Ничто так не выделяет свет, как тени

Ничто так не выделяет свет, как тени

Название Ничто так не выделяет свет, как тени
страница 3/3
Дата конвертации 15.02.2013
Размер 293.84 Kb.
Тип Документы

1   2   3

Антитеза застывшего момента и движения

С творчества Джотто начинается новая страница в истории искусства – эпоха Возрождения. Самые знаменитые произведения художника – настенные росписи, или фрески (название этой техники означает, что краски наносятся на еще не просохшую, свежую – по-итальянски fresco – штукатурку). Между 1302 и 1305 годами он расписал стены капеллы в Падуе (Северная Италия) сценами из жизни Девы Марии и Христа. Одним из самых ярких и запоминающимся изображением и является фреска «Поцелуй Иуды».

На этой фреске представлена одна из самых тяжелых сцен Евангелия – после моления в Гефсиманском саду Христос схвачен римскими стражниками, которых привел его ученик Иуда. Изощренность этой подлости заключалась еще и в том, что знаком для стражников служил поцелуй Иуды. Так он указывал на учителя.

У Джотто был любимый художественный прием – он часто достигал драматического эффекта, близко сводя лица двух персонажей. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. Иуда, целуя Христа, предает Его тем самым в руки тех, кто пришел арестовывать Спасителя. Лицо Иисуса при этом остается удивительно спокойным: это единственная область покоя в самом центре эмоциональной бури. Лицо Иуды выглядит демоническим, что напоминает слова Евангелия о том, что предать Христа его побудил вселившийся в него дьявол. Иуда набрасывает золотой плащ на Христа, их фигуры объединяются, но это обманное единение — нет ничего более полярного, чем характеры, убеждения и пути этих двух людей.

Лица двух центральных персонажей приковывают внимание, момент сближения их лиц длиться бесконечно, это застывшее, длящееся во времени движение. Все остальные персонажи при этом находятся в бурном движении. Их эмоциональные переживания выражены ярко и динамично. Святой Петр в ярости бросается на пришедших и отсекает мечом ухо одному из них. Справа первосвященник в розовой одежде размашисто указывает на Христа, но при этом «держит дистанцию» — он одновременно страшится Христа, и брезгует приближаться к Иуде, продавшего Учителя за тридцать сребреников.

Карл Павлович Брюллов

(1799-1852).

Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини.

1839. ГРМ.

Антитеза личности и толпы

Графиня Ю.П.Самойлова , петербургская аристократка, одна из самых богатых женщин России, находившаяся в кровном родстве с царской семьи, пользовалась репутацией женщины талантливой, общительной, яркой и независимой. Ее дача в Славянке слыла среди творческой интеллигенции местом куда более привлекательным, чем императорский дворец. Своим поведением она вызывала недовольство царя и светского общества, это было главной причиной того, что она вынуждена была оставить столицу и уехать в Италию. Там она и познакомилась с Карлом Брюлловым, который испытывал к ней очень сильные чувства.

Картина была написана в период, когда графиня приехала в Петербург по делам наследства , а ее бывший возлюбленный тяжело переживал катастрофические последствия своего неудачного брака. Второе название этого парадного портрета «Маскарад». Художник как-то признался, что хотел показать в этой работе «маскарад жизни». За четыре года до этого появилась одноименная драма М.Ю.Лермонтова

Самойлова изображена на переднем плане, в полный рост. Она уходит с бала-маскарада, сняв маску. Бал-маскарад символизирует маскарад жизни высшего света, где нет искренности, естественности, простоты и каждый надевает на себя маску-личину. Самойловой, отличавшейся искренностью и независимостью, чуждо всякое притворство, и маска, символ лицемерия, — маска, которую Самойлова сняла с лица и держит в руке, как раз объясняет, почему эта красивая, величественная женщина уходит с маскарада и уводит свою воспитанницу. Брюллов восхищается своей героиней, и поэтому любовно выписаны её лицо, каждая деталь её роскошной одежды. Девочка доверчиво прижалась к ней, что также характеризует Самойлову как человека щедрого, доброго, способного вызвать взаимную любовь и привязанность.

Сам маскарад изображен на втором плане, мелко. В этом мире все скованы правилами приличия, здесь нельзя ярко выражать индивидуальность, все усредняет, обезличивает человека — поэтому и изображение эскизное, без прорисовки деталей. В этой кажущейся, а на самом деле сознательной незавершённости картины выразилось отношение Брюллова к высшему свету.

Уильям Тернер

(1775-1851).

Дождь, пар и скорость.

Большая западная железная дорога.

1844. Национальная галерея. Лондон.

Антитеза движения и неподвижности

В историю мировой живописи Тёрнер вошел как родоначальник принципиально нового отношения к цвету, создатель редких свето-воздушных эффектов. На этом полотне навстречу зрителю из глубины пространства, наполненного паром и дымом, по мосту над Темзой несётся поезд. Его контуры расплываются, детали сливаются в общее коричневое пятно, создавая ощущение быстрого движения. Современники относились к работе художника скептически, высказывая сомнения в реальности подобной сцены.

Во времена Тернера Англию охватила настоящая железнодорожная лихорадка. Художники, чуткие по отношению к современности, выразили ее на своих полотнах. Впрочем, и на этом фоне Тернер стоит особняком. Другие воспевали красоту машины, стараясь как можно тщательнее выписать ее детали, Тернер же сумел избежать этого искушения. Единственная цель, которую он преследует, — передать ощущение скорости. Поезд, подобный темному и яростному зверю, мчится у него по новому мосту, построенному в 1837-39 годах. Три пятна белой краски над паровозом изображают облака пара. Он еще не успел рассеяться. Это указывает на то, насколько быстро мчится поезд. Пейзаж позади него скрывается в дымке, а в нижней части картины мы видим крошечную лодку и пахаря – они изображены очень статично, символизируя уходящую медлительную эпоху. На берегу реки написаны призрачные фигуры людей, загипнотизированных видом поезда. Эта картина Тернера приводила в восторг начинающих импрессионистов.

.Однако современники с трудом понимали эту картину. Вот что писал о ней У.Теккерей: «Дождь обозначается пятнами грязной замазки, наляпанной на холст с помощью мастихина; солнечный свет тусклым мерцанием пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. И хотя огонь в паровозной топке и кажется красным, я не берусь утверждать, что это нарисовано не кобальтом или же гороховым цветом». Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».

Марк Шагал

(1887-1985).

Я и деревня.

1911. Музей современного искусства. Нью-Йорк

Антитеза простого и изысканного

Любимым художественным объектом Марка Шагала всегда оставался его родной город Витебск. Он писал его будучи удивленным мальчиком, влюбленным юношей, романтическим комиссаром, грустным изгнанником.

Написанная год спустя после первого приезда в Париж, эта картина одной из первых проявила неповторимую манеру Шагала, в которой уникальным образом смешаны русские традиции и французский модернизм. На полотне представлен идеализированный образ местечка, где вырос художник. В этом мире люди и животные живут в гармонии друг с другом. Цвета картины ярки и фантастичны, а формы разбиты и перемешаны с той свободой, что станет характерной для творчества Шагала. «В России моим картинам не хватало цвета. Париж осветил мой мрачный мир словно солнцем. Но, увидев свет, я не забыл мир, в котором родился. Напротив, я увидел его еще яснее», — писал художник.

Стоящие на заднем плане дома Витебска расположены вдоль «земной» дуги. Тем самым создается впечатление, будто автор видит родину издали (глядя на Россию из Парижа).

Между двумя головами помещены мужчина и перевернутая вверх ногами женщина. Мужчина с косой может символизировать смерть, противопоставленную изображенному ниже «древу жизни». Большая зеленая голова принадлежит самому художнику. В своей руке он держит цветущую веточку, символизирующую древо жизни. Внутри головы написана еще одна корова (во время дойки). Вероятно, это изображение призвано выразить «мысли» большого животного.

В этой картине есть много элементов простых, даже примитивных, художник изображает их такими, какими они и были, может быть, лишь чуточку утрируя их суть для остроты впечатления – это домики городка, и люди. Но пространство абсолютно преображено особым видением – поэтическим, восторженным, изысканно-сложным, искусно сделанным.

Борис Михайлович Кустодиев

(1878 – 1927)

Большевик

1919-20. ГТГ

Антитеза реальности и гиперболы

Над московскими улочками с их привычными деталями – домиками разных мастей, включая дом Пашкова на заднем плане, церковью с колокольней возвышается гигантская фигура колосса с красным знаменем. Верхняя часть купола церкви закрыта красным полотнищем так, что крест скрыт за ним, что символизирует решительное отрицание православия. Характерные искажение масштаба и перспективы призваны подчеркнуть вселенский характер Октябрьской революции. За возвышающейся над городом исполинской фигурой большевика следует толпа людей, хвост которой теряется на заднем плане картины. Красное знамя, символизирующее пролетарскую революцию, — соответствуя фигуре большевика, клубится по всему пространству картины, закрывая полнеба и связывая отдельные элементы полотна в единое композиционное целое. Лицо большевика чем-то напоминает облик «всероссийского старосты» М.И.Калинина. Оно выражает решительность, строгость – как знак необратимых перемен.

Сейчас трудно сказать, насколько были близки Кустодиеву большевистские идеи. Во всяком случае, общественные настроения в предреволюционной России можно охарактеризовать как «ожидание перемен» — потому-то с таким восторгом большая часть интеллигенции встретила Февральскую революцию. Октябрьский переворот в этом смысле был более «проблематичен» и расколол российское общество: этот раскол вылился в кровопролитную гражданскую войну. Кустодиев стал одним из первых художников, который начал сотрудничать с большевиками – все-таки, надо думать, искренне. Его «Большевик» суть обобщенный образ, призванный выразить грандиозность преобразований, переворотивших страну. Это символизм чистой воды, заменяющий реалии жизни вселенскими символами. Отсюда проистекают и все особенности этой работы – смелость композиции, яркость красок, гиперболизм образов, искренность звучания. В ней без труда обнаруживается влияние эстетики русского лубка: такая «народность» была близка пореволюционному искусству – с его ориентацией на ясность, понятность каждому и мгновенную «действенность».

Микеланджело Буонарроти

(1475 – 1564)

Сотворение Адама

1511. Сикстинская капелла. Ватикан.

Антитеза инертности и воли

С 1508 по 1512 года Микеланджело по заказу папы Юлия II работает над росписью плафона Сикстинской капеллы. Главная тема росписей – сотворение мира, а также пророчества и ожидания пришествия Христа. В центральных композициях – 9 сцен из Книги Бытия. Четвертая из них – Сотворение Адама.

Прекрасно сложенный Адам еще остается неподвижным, лишенным жизненной энергии и, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в свое создание искру божественного Духа и почти касается своим вытянутым пальцем пальца Адама.

Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Если бы пальцы уже соприкоснулись, картина оказалась бы статичной и утратившей внутреннее (драматургическое) напряжение.

Бог-творец написан в профиль, с развевающимися седыми волосами и бородой. Обращенный вперед взгляд Творца как бы усилен множественным эхом, которое создают ангельские взгляды, направленные в ту же сторону. Рука Бога изображена обнаженной – так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые. Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был Адам.

В современном художественном мире сейчас появилась популярная теория о том, что Бог-отец в окружении ангелов и драпировок являются аллегорическим аналогом человеческого мозга. Присмотритесь, нас уверяют, что совпадения до мельчайших деталей. А ведь это, действительно прекрасно дополняет тему – противопоставление мощи, величия мозга и слабости физического тела.

Питер Брейгель Старший

(1525-1569)

Падение Икара

1558. Королевский музей изобразительных искусств. Брюссель.

Антитеза подвига и будничного труда

Картина написана на сюжет известного античного мифа, рассказывающего об афинском изобретателе Дедале, заточенном на Крите вместе со своим сыном, Икаром. Задумав бежать из заточения, Дедал смастерил крылья для себя и Икара, предупредив сына, чтобы тот не приближался к Солнцу, которое может расплавить воск, скрепляющий крылья. Икар не послушал советов отца, поднялся слишком высоко и, лишившись крыльев, рухнул в море.

«Падение Икара» — единственная, дошедшая до нас мифологическая картина Брейгеля. В качестве литературного источника он использовал «Метаморфозы» Овидия. Однако, художник весьма иронично относится к первоисточнику. С одной стороны, здесь присутствуют указанные поэтом подробности: рыболов, занятый тем, что ловит рыбу «дрожащею удою», «пастух, опирающийся на посох», «пахарь, на плуг прилегший». С другой стороны, у Овидия земледелец, увидев падающего Икара, «оцепенел, пораженный, подумав, что эти существа, которые могли путешествовать по воздуху, были боги», а у Брейгеля персонажи остаются совершенно равнодушными к драме.

Художник повествует о падении Икара трогательно и меланхолично, показывая не столько само событие, сколько его последствия, а точнее – полное отсутствие таковых. Дерзкий полет Икара не смог поколебать равнодушия людей, привыкших смотреть только себе под ноги. Икар тонет в море, но никому нет никакого дела до героя – пахарь продолжает идти за плугом, пастух лениво смотрит в небо, и Солнце вершит свой вечный бег по кругу.

Торчащие из воды ноги Икара – это, собственно, все, чем на картине «представлен» главный герой. Как видим, брейгелевский взгляд на него довольно ироничен, и безрассудство юноши, во всяком случае, не вызывает одобрения художника.

1   2   3


Похожие:

Ничто так не выделяет свет, как тени icon Иван Алексеевич Бунин Подторжье
Конец мая, и в поле еще прохладно, дует ветер, то и дело прячется в облака солнце, идут тени и свет
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Не спрашивайте меня, и я не солгу. Американская пословица
И сказал Бог: да будет Свет. И стал Свет. И свет этот есть истинный свет, светящийся в каждом, кто приходит в мир. И свет этот есть…
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Эрих Мария Ремарк Тени в раю
Они вошли в американский рай, как тени. Люди, обожженные огнем Второй мировой. Беглецы со всех концов Европы, утратившие прошлое
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Свет и тени Хрущевских реформ
Непростых – потому что касается десятилетия, которое поначалу называлось «славным», а потом осуждено как время «волюнтаризма» и «субъективизма»….
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Глаза голубой собаки
Тахта, на ней человек под одеялом. Туалетный столик, зеркало. Тусклый свет керосиновой лампы под абажуром. Девушка в лёгкой ночной…
Ничто так не выделяет свет, как тени icon “И сказал Вс-вышний: “Да будет свет”. И был свет. И увидел Вс-вышний, что он хорош, и разделил Вс-вышний между светом и тьмой, и назвал Вс-вышний свет днем, а
Вс-вышний между светом и тьмой, и назвал Вс-вышний свет днем, а темноту назвал ночью. И был вечер, и было утро: день один” (Берешит,…
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Семейство: Арековые (Arecaceae), или Пальмовые (Palmae)
Свет: яркий. Растение переносит прямой солнечный свет. Рекомендуется притенять от полуденного солнца в летний период
Ничто так не выделяет свет, как тени icon «Тания»
Им, благословенным, свет и жизненную силу, дабы они не стали снова ничем и абсолютно несуществующим, как прежде, все же совершенно…
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Растворитель Длина волны, нм
Бромная вода выделяет из раствора желтый осадок бромпапаверина гидробромида С20Н20О4NBr·HBr
Ничто так не выделяет свет, как тени icon Марш вэп электроэнергетики России! Призванье наше – свет, тепло дарить! Из недр турбин выходят электроны, Чтоб радостью и светом озарить! Расцвечена огнями вся Россия! За это нас страна благодарит! Труд энергетиков у нас в почёте! Пусть лампы свет всегда в ночи горит!



Интересно:   Конституция российской федерации

Related posts

Leave a Comment